Zaha Hadid 的建築奇想

自從古根漢的畢爾包分館開張以後，成功的行銷策略與奇特的建築設計吸引了無數的光觀客造訪，這項由Frank O Gehry所打造出來的「畢爾包奇蹟」，已為每一位面對美術館設計案的建築師們投下了不可能達成的艱鉅任務。至今，尚未有任何的建築師設計案能夠突破這項「奇蹟」，或許這也就是爲什麼古根漢美術館最後選中Zaha Hadid 的作品落腳台中的原因。這位建築界的女強人是否能爲畢爾包的台中分館帶來另一項「台中奇蹟」，值得我們拭目以待。

煙不離口、叛逆自我是Zaha Hadid給人的第一印像，她總是穿著一席深色的三宅一生套裝，讓衣服上流轉不息的皺折與纏繞不止的建築設計相互輝映，令人見識到一位特立獨行的女建築師勇於表達自我的風範，或許Zaha Hadid的設計圖就像她的性格一樣，充滿無限的張力、銳利與可能性。Hadid生於1950年的巴哥達城，父母皆受過良好的高等教育，並且從小就栽培她，讓11歲就對建築充滿憧憬的她能夠成為當代頗負盛名的前衛建築師。Hadid輾轉在法國、瑞士、美國等地就學，最後落腳於英國建築聯盟（Architectural Association），讓Hadid找到足以宣洩無盡才能的地方。這所位於倫敦的建築學院可以說是前衛建築師的搖籃，也是建築高材生夢寐以求的名校，Hadid也不負眾望，以贏得學院獎金的殊榮畢業。自此，競圖、設計、教學就成為Hadid生涯的主軸，得獎更是家常便飯。



1983年，Hadid贏得了香港『峰』俱樂部的競圖首獎。在這個著名的設計案中，與一般的建築師不一樣的地方在於，她並未提出一套清晰的建築設計藍圖，而是以一張張極其抽象、宛如藝術家創作般的圖畫來替代。在此設計圖中，Hadid表現出她個人獨特的繪畫風格，讓儉約的色彩以及流暢的線條躍然紙上，將碎片般的幾何圖案編織在一起，甚至連香港著名的摩天大樓景觀與太平山頂都成為抽象的冰裂碎紋。雖然這幅競圖首獎的作品中仍有片段、不連續的空間感，但是對於建築設計的主體部分，卻不能夠讓觀者精確、完整地判讀每一個應有的空間，也因此，與其說它是一張完整的設計圖，倒不如說是一位藝術家在表達她的創作與靈感。

這一次的競圖首獎替她帶來卓越的聲名，雖然最後這個設計案並未真正的實踐，但是那帶著簡潔、銳利以及快速流動的線條與方塊體般的設計，已經成為Hadid獨一無二的特色與風格，同時，在普遍趨於保守的80年代中，Hadid的是設計的確帶給建築界十足的視覺震撼，並且興起一股解構主義式的建築風潮。

雖然Hadid的設計在建築的構成與空間上挑戰著現代主義的觀念，但是在她如繪畫般的建築風格中，卻透露出早期現代主義藝術思潮的影子。Hadid在建築聯盟求學的過程中，俄國構成主義的畫作就一直是她創作的根源，在她的許多著名的設計案中，構成主義的影響更是隨處可見。與此同時，Hadid並非唯一一位向俄國構成主義致敬的建築師，80年代很多解構主義的建築師例如Daniel Libeskind、Bernard Tschumi、Coop Himmelblau等都深受構成主義的影響與啟蒙，這些建築師藉由構成主義中對於造型元素的「嬉戲」態度，挑戰傳統建築設計中被視為理所當然、不加思索的僵固意念，並且解放空間新的可能性。

這種「嬉戲」文本的態度，鬆動著現代主義的高樓大廈，讓嚴守現代主義教條的保守勢力張目結舌。以Hadid的設計為例，那些看似紛亂、脫序、破碎的尖銳色塊，挑戰著講求方正、工整、井然有序的建築盒子，讓那些習慣於以90度三角板來敲打自己腦袋的建築師們看得目不暇給、眼花撩亂。



的確，與一般建築師不同的地方在於，Hadid的設計圖簡直就是一幅精美的藝術創作，而且，她就是靠著這些只存在於畫紙上的建築物而成名，所以很多的批評家藉此嘲諷這位屢獲大獎卻無法真正實踐理想的建築師，直到1993年Vitra的消防站完工之時，Hadid才得以擺脫紙上建築師的夢饜。在此案例中，Hadid嘗試將原本平躺在畫布內的銳利方塊躍然紙上，並以樸素的清水混凝土作為建築主體，一改過去色彩鮮明的作風，讓很多預期會看見彩色水泥、或是塑膠玩具的批評家們大感訝異。

這一棟空間上充滿流動性與交錯感的建築物中，Hadid讓每一片充滿個性的牆面都以頑抗地心引力的姿態，漂浮、傾倒或撞擊般地編織在一起。Vitra消防站的確讓Hadid的理念得以實踐，同時也展現出一位傑出的建築師對空間、構造、材料與結構等元素應有的掌控能力。即使如此，Hadid卻不得不去面對她的設計無法與當地的環境相互對話的事實，雖然她在GA專刊的採訪中極力否認這一點，即使如此，這棟建築物就像是崩解前的太空船，從外星球唐突的迫降在郊區的荒地上，與基地四周的鄉村景致截然不同。



或許這也是正是構成主義作品的困境之一，因為這些作品獨自成為一個封閉的個體，不需要與觀者或是環境進行任何的對話，這也正是Hadid的設計中一直帶有著孤傲、唯我色彩的原因。在Weil and Rhein展覽廳的設計案中，她開始嚐試新的設計手法，讓基地的特性融入建築設計之中。在此案例中，建築物的量體像是從基地的一端拋向另一端的三道拋物曲線，這三道曲線化做彼此錯落、交織的空間，有些空間輕巧的劃過建築物的天際線，有些空間從建築物的中央穿越而過，也有的空間緩緩的沒入地面而消逝。Hadid特有的銳利斜角還是存在，卻多了對「摺疊」（folding）這個概念的嚐試，以及對流體曲線的興趣。



在此設計之後，Hadid對交錯、纏繞的形式、空間的效果以及環境的回應等議題的掌握越來越成熟，例如辛辛那提的當代藝術中心、千禧圓頂展示區、法國卓斯特停車場與車站等都是此時期的作品。

另一方面，Hadid也在嚐試利用電腦來突破空間上的限制，創造出更多不可思議的建築形式，例如在羅馬當代藝術中心的規劃案中，Hadid以「都市植皮」（urban graft）的概念為出發點，使彼此糾結、纏繞的軟管狀建築物在羅馬的街頭流竄，宛如徜徉在洋流中的海帶一般，讓建築物的空間隨著都市的紋理擺動、飄蕩，Hadid不再被動的呼應著都市的脈絡，而是主動的詮釋在她的觀點下都市的公共空間應該長得什麼模樣。



德國國家科學中心的設計也是一例，五條能夠呼應都市紋理的軸線交錯在建築物之內，全都靠著電腦做精密的計算才得以成形，如此複雜又不可思議的有機型體，在沒有電腦輔助設計的年代幾乎是不能想像的。如今，Hadid奔放的建築形體都能夠運用電腦科技的技術做更完美的呈現，使得她在思考建築形式的過程當中幾乎沒有窒礙，沒有人能夠預期對於形式的實驗沒有終點的Hadid而言，下一次她還會帶給我們什麼樣的驚喜。



在台中古根漢分館的案例中，Hadid一方面依舊顯示出對都市景觀與自由形體的喜愛，例如瀑布般流洩的大廳、50公尺長懸空漂浮的東廂以及下方的公共廣場、或是能夠在基地內游移的活動展場；另一方面，也有很多曾出現在她過去案例之中的元素，像是貫穿建築物的走廊以及宛如有機生物般波動的曲線。或許，對於熟悉Hadid過去作品的讀者而言，這座新的美術館只能喚起對她過去作品的記憶，但是對於習慣生活在混凝土方盒子之內的台灣民眾而言，卻是一項視覺與空間經驗的挑戰，對於台灣營建工程的施工技術而言尤其是挑戰。

在紛擾不斷的台灣政治生態裡，這隻誤入政治叢林的金屬蛞蝓能否成功的穿梭在不同的利益團體之間或許還沒有答案，但是對於關心台灣藝文發展的朋友，都衷心地期盼這棟擺動在未來台中市政廳與歌劇院之間的建築物，能夠游出一條邁向「台中奇蹟」的道路。

原載於 典藏今藝術

文章修改於 2004/07 新竹