我的安眠曲：佛瑞「安魂曲」

聽起來有點驚悚，我的安眠曲竟然是佛瑞的「安魂曲」，會不會一覺不醒呀？不會啦，反而非常有效果呢！在我成為Stilnox 的愛用者前，非聽這首曲子不可，否則睡不著。我有一度為了和朋友去聽NSO（國家交響樂團）演奏布列頓的「戰爭安魂曲」而做預習，嘗試每天晚上都聽「戰爭安魂曲」睡覺，只是這首曲子實在是太可怕，我反而時常被嚇醒就是了。

自從莫札特的「安魂曲」問世之後，「安魂曲」就成為每一個作曲家必備的曲目，貝多芬的「莊嚴彌撒曲」與布拉姆斯的「德意志安魂曲」都是非常重要的經典。自此，安魂曲越做越大、越做越複雜、作曲家對於合唱團與樂手的要求也越來越多。以布列頓的「戰爭安魂曲」為例，NSO就動用兩三百人登場，光合唱團就動用了三個團，交響樂團幾乎是一般的兩倍大，打擊樂需要獨立出來，定音鼓就需要兩組，還必須動用管風琴來參與演出，真是極盡壯麗、雄偉之能事。

不過，佛瑞的「安魂曲」則恰恰相反，走的是小巧玲瓏的路線。按照佛瑞最原始的編製，整首「安魂曲」需要的團隊不超過40人就可以搞定，後來有英國的學者修訂出新的版本，雖然編制比較大一些，不過也比其他的「安魂曲」小號很多。佛瑞的原始構想雖然是為他父親所寫的，他認為真正的「安魂曲」應該要「簡潔清純」，表現出溫暖、祥和與寬容，所以他捨棄了一般的「安魂曲」必備的「末世經」，剔除了驚懼與恐怖的死亡題材，轉而強調基督教哲學中的和平、信心與希望。

我最喜歡的版本是克路易坦（Andre Cluytens）指揮、費雪迪斯考（D. Fischer-Dieskau）男中音與安赫麗絲女高音的版本。克路易坦在管絃樂的處理上，音樂層次感豐富、分明、圓潤飽滿，尤其是「聖哉經」中讚美主的那一段，合唱團與交響樂團在指揮的帶動下，樂曲一波一波地向上爬升，像海浪，一層又一層，層層分明，如絲如綢，不斷地湧向聽眾，直到潮水湧向天際的那一刻，彷彿自己也升天了，真是美妙得讓人讚嘆，這樣的音樂真的只有天上才有吧！

克路易坦的詮釋堪稱所有版本中的經典，或許真的只有法籍的指揮家，才能領悟法籍作曲家的精隨。費雪迪斯考的表現也相當傑出，他不慍不火、卻又表情豐富的歌喉，讓整張專輯的獨唱部分，一點也不輸合唱團與管絃樂團，難怪日本的唱片藝術願意給予這張在各方面表現都近乎完美的專輯首獎的肯定。

我最討厭的版本是Giulini的版本，樂團與合唱團的聲音忽大忽小，一會以為喇叭是不是壞掉了，怎麼會沒有聲音呢，一會又乒乒乓乓、狂喊嘶吼，喇叭又破音了，美其名是戲劇張力十足的版本，但對佛瑞「安魂曲」的創作原意而言，是非常不適切的表現。在合唱團的表現方面，賈第納（J. E. Gardiner）的版本是非常值得推薦的，典雅、莊嚴、肅穆是最佳的形容詞，尤其是在音色的琢磨與音準的考究上，是其他的版本所不能及的。