鋼琴的歌唱家：席夫的巴哈音樂

一談到巴哈，第一個讓人聯想到的鋼琴家就是顧爾德了。顧爾德幾乎已經成巴哈鋼琴音樂的同義詞，尤其是他所演奏的郭德堡變奏曲，早已被列唱片時代不朽的人類遺產之一，橫掃所有愛樂者的唱片評鑑與排名，讓後世的鋼琴家幾乎無法與之匹敵。不過，我個人雖然也十分喜愛顧爾德的錄音，但是如果要我選出一張我最喜愛的巴哈郭德堡變奏曲的話，我卻寧願捨棄顧爾德，選擇席夫（Andras Schiff）。

席夫是匈牙利籍的鋼琴家，生於1953 年，現年50餘歲，正是一位鋼琴家進入演奏生涯中的黃金時期。他並不算是全稱型的鋼琴家，因為他的錄音多半集中在巴洛克時期與部分的浪漫樂派，像是巴哈、莫札特、海頓、舒伯特、蕭邦等人，他從不挑戰龐大的曲目或是炫技的曲子，例如李斯特或是拉赫曼尼諾夫，反而挑選則一些小巧玲瓏的作品來詮釋。這或許與他的生活態度有關吧，因為他喜歡寧靜與自然的環境，喜歡穿梭於林野的小徑之間，享受和風的吹徐與鳥鳴的呼喚，他寧願選擇定居在景色如詩如畫的薩爾斯堡，而非喧囂熱鬧的大都會，與多數懂得行銷自己的鋼琴家不同的地方在於，他不願意讓大城市的煩躁妨礙了他靜思的機會。這或許也正是在他的錄音中，總是充滿著讓人徐緩、怡然與甜美的樂聲。

除了環境的因素以外，還有另一項才能讓席夫與其他的演奏家有了明顯不同，他會說多國的語言，包括匈牙利語、英語、義大利語、德語、俄語等。對於席夫而言，語言正是理解一位作曲家最佳的利器，他認為了解一位作曲家的樂曲風格，除了曲式的分析與文化背景的成因以外，不同語言的發音與結構也會影響作曲家的作曲習性，因為它與樂曲的重音、音調與音色的怖局有關。也就是說，德語系的巴哈會和法語系的德布西有明顯的不同，有一部份重要的原因就在於作曲家所使用的語言。席夫認為，西方音樂的架構就好像語言的基本架構一樣，可以視為是由句子（ sentence ）與段落 （ paragraph ）所組成的，演奏家不盡然需要會說它國的語言，但是卻必須掌握作曲家該國的語言特色，以增進對該作曲家音樂風格的理解，包括該語言的發音方式以及語法結構。他曾以巴爾扥克為例，說明匈牙利語以及巴爾扥克音樂風格之間的關係，因為這樣的關係有助於他在詮釋該曲目時所做的曲式分析。

這也就是為什麼席夫的音樂聽起來總是像歌唱般的美妙，我們可以這麼說吧，從席夫一系列在Decca的巴哈錄音中，與其說席夫是在彈巴哈的音樂，倒不如說他是在唱巴哈的音樂。他那明晰而微妙的音色變化，宛如語言的抑揚頓挫，將音樂的快、弱、強、慢都賦予了如歌般的圓潤線條，彷彿音樂也能跟著節拍呼吸、喘息。聆聽他的詮釋絕對不會感覺到一絲的壓力，他總是能夠流暢而舒緩地向聽者傾訴著音樂內在的本質，讓樂句如此自然而生動的自指尖傾囊而出，沒有過於作做的裝飾與鑿痕，就像是用言語和聽者相互溝通與對話一般。

這或許就是我之所以喜愛他的巴哈音樂的原因吧！席夫這樣的音樂特質，使得他的在Decca所錄製的巴哈專輯都能夠獲得英國企鵝三星帶花的最高榮譽，包括郭德堡變奏曲、平均律以及二三聲部創意曲等錄音。而相對的，日本的唱片藝術則比較傾向顧爾德的錄音。的確，顧爾德的巴哈確實有過人的特質，他吝嗇於使用踏板，省略他認為不必要的裝飾奏與重複的呈示部，並且刻意的強調對位法的音樂美學，表現出樂曲豐富的樂句結構感與靈動的音樂強度，這是其他人的巴哈演奏所不能及的。但是席夫走的卻是完全不一樣的路線，他不但不像顧爾德一般忽略彈裝飾奏不彈，反而將裝飾奏演奏得醇美清甜極了，而且他充分的運用了踏板的音色變化，讓每一個音符都能夠賦予十足的表情，讓巴哈的音樂更加的生動與活潑。

另外值得一提的是，他的錄音除了巴哈頗受好評以外，舒伯特的奏鳴曲也是另一項絕佳的選擇。舒伯特音樂的特質在於他對於旋律與韻文之間的融合具有無與倫比的天賦與敏銳度，他總是能夠將他朋友所寫的詩配上動人的旋律，也成就了他藝術歌曲之王的美譽，而音樂與語言之間的關係正是席夫的音樂美學中最重要的特質之一，尤其是他的舒伯特鋼琴奏鳴曲全集的錄音，充分的展現出生氣蓬勃的音樂律動與感情。喜愛舒伯特的愛樂人絕對不能夠錯過席夫的版本。

寫於新竹 2004/04

原載於 沒有雜音新聞台

席夫演奏舒伯特即興曲: